Desde 2018, bajo comisariado de Anna Róża Burzyńska, en Cricoteka se celebró un ciclo de proyecciones mensuales de grabaciones de espectáculos teatrales de directores mundiales y polacos que emprenden un juego artístico con la obra de Tadeusz Kantor. A partir de este año hemos adoptado una nueva fórmula y presentamos el teatro contemporáneo, la danza teatro, la performance y la dramaturgia españoles. Explora cómo interactúan con la obra de Kantor los autores y escritores de distintas generaciones, de lenguajes artísticos radicalmente diferentes, artistas tanto locales o vinculados con un sitio, como universales y de renombre mundial. La edición española, comisionada por Magdalena Link-Lenczowska, inaugura un programa plurianual, que cada año se dedicará íntegramente a un país.
16–25 de noviembre 2023
Centro de Documentación del Arte de Tadeusz Kantor CRICOTEKA
c/ Nadwiślańska 2–4
Instituto Cervantes de Cracovia
c/ Kanonicza 12
Jugando con Kantor adopta una doble perspectiva. Por un lado, quiere mostrar la influencia que el Teatro Cricot 2 tuvo en el arte mundial durante el periodo de su actividad, cómo fue recibido durante las giras mundiales y entendido en contextos geográfica, política y culturalmente diferentes. El segundo objetivo de este festival dedicado a Kantor es trazar los motivos de su imaginario que para una nueva generación de artistas españoles están cobrando importancia, tanto formal como temática. Jugando con Kantor en Cricoteka será un espacio para plantear preguntas sobre cómo las ideas de Kantor pueden ser procesadas a través del lenguaje del arte actual, y a cuáles de los problemas actuales de la civilización, sus nuevas guerras, conflictos o crisis, pueden dar respuesta. Y también viceversa: en qué actividades de los artistas contemporáneos podría hoy inspirarse Tadeusz Kantor.
Dedicaremos la edición de este año a la gran fascinación estética del director y pintor: España, y a la relación de Tadeusz Kantor con este país. Simultáneamente, examinaremos el fenómeno político y artístico de la recepción de Cricot 2 en un país que está procesando su pasado monárquico, colonizador y totalitario, y que sigue siendo una puerta entre Europa y África.
La muestra, de diez días de duración, será la primera presentación de los artistas invitados en Polonia; los eventos tendrán forma de actuaciones en directo o proyecciones, encuentros, mesas redondas con artistas e investigadores, lecturas performativas y exposiciones.
El programa –realizado por Cricoteka en colaboración con el Instituto Cervantes de Cracovia, la Academia de Artes Teatrales de Cracovia, así como varios expertos y académicos de España y el apoyo del Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música de España– ha sido subsidiado por el presupuesto estatal con los recursos del Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional.
PROGRAMA
Instituto Cervantes de Cracovia
c/ Kanonicza 12
16 de noviembre (jueves)
18:00
Kantor en España: una experiencia – debate
Eusebio Calonge, Beatriz Hernanz Angulo, Ricardo Iniesta, Paco de La Zaranda, Bogdan Renczyński, Tom Skipp
Moderadora: Magdalena Link-Lenczowska
Debate con la participación de artistas y críticos teatrales españoles dedicada a sus recuerdos y experiencias personales relacionadas con los espectáculos del Cricot 2 y las giras españolas de la compañía, así como el impacto que los encuentros con Tadeusz Kantor y el Cricot 2 tuvieron en sus actitudes artísticas.
Debate en polaco y español con interpretación simultánea.
Entrada libre.
19:30
Inauguración de la exposición Recepción de Kantor en España: espectáculos de Cricot 2 y 40 años de La Zaranda
La exposición quedará abierta hasta el 15 de diciembre
Organizada por el Instituto Cervantes de Cracovia junto con Cricoteka y en colaboración con el Centro de Documentación de las Artes Escénicas y Musicales de España, la exposición presenta una colección de material y fotografías de los espectáculos de Kantor en España y de 40 años en la vida del más kantoriano de los teatros españoles, La Zaranda.
La herencia española también está presente en la obra La Zaranda: el patrimonio del barroco más trágico, que sigue por la senda de lo grotesco, como Goya y sus Caprichos, Zuluaga o el esperpento teatral de Valle Inclán y Unamuno. La Zaranda comparte también una visión verdaderamente europea, inspirándose en el teatro de Beckett y Pirandello, de lo grotesco y lo expresionista, y sobre todo de la obra de Tadeusz Kantor, el gran genio del teatro que Polonia dio al mundo. La exposición es un homenaje a los artistas y a su camino de inspiración mutua.
Entrada libre.
Centro de Documentación del Arte de Tadeusz Kantor CRICOTEKA
c/ Nadwiślańska 2–4
17 y 18 de noviembre (viernes, sábado) 19:00
La batalla de los ausentes – espectáculo del grupo La Zaranda
Dirección: Paco de La Zaranda, texto: Eusebio Calonge, actores: Francisco Sánchez, Gaspar Campuzano y Enrique Bustos
El grupo La Zaranda se define, igual que Cricot 2 en su día, como un teatro errante, inestable y de ninguna parte. Sin embargo, los 45 años de trabajo creativo y las actuaciones en cuatro continentes le han dado un gran reconocimiento internacional. El grupo se arraiga en las tradiciones de la cultura andaluza para crear un simbolismo universal. Su inspiración es la vida cotidiana, y de ella provienen los objetos escénicos, a menudo degradados al estilo kantoriano, pero no exentos de una especie de autonomía y significados simbólicos. El grupo opera con una poética distinta, original y coherente, y su lenguaje explora las cuestiones de la memoria individual y colectiva.
La obra del grupo La Zaranda es una metáfora de la vida como lucha y los tres actores interpretan los papeles de náufragos de la historia, restos de un ejército disperso que ha venido a luchar en una guerra anónima y despiadada. La obra es una reflexión sobre la quijotesca lucha, trágica y condenada al fracaso, que parece ser la esencia de la identidad nacional tanto en España como en Polonia. Al mismo tiempo, la guerra en Ucrania nos obliga a leer la obra en su contexto. Por último, se trata de una dolorosa sátira sobre el deseo humano de poder, en la que la dignidad y la fe se convierten en un acto de resistencia.
Espectáculo en español, con subtítulos en polaco.
Precio de entrada: 30/20 zł, en venta en la taquilla y en el sitio web: bilety.cricoteka.pl.
19 de noviembre (domingo), 18:00
Perro muerto en tintorería: los fuertes (2007, 165’) – proyección del espectáculo
Texto, dirección, espacio escénico, vestuario: Angélika Liddell, actores: Nasina Akaloo, Miguel Á ngel Altet, Carlos Bolívar, Violeta Gil, Angélika Liddell, Vettius Valens, luz: Carlos Marquerie, esculturas: Enrique Marty, producción: Centro Dramático Nacional, colaboración: Atra Bilis
Introducción: Anna Róża Burzyńska
Liddell –autora de obras de teatro, manifiestos, poesía y prosa, directora y actriz– es una de las artistas contemporáneas más discutidas. Los críticos han calificado su teatro de “vanguardista y político, profundamente emocional”. Su obra se caracteriza por la crítica social y la búsqueda de sentido a través del sufrimiento y la subversión. Lidell ha destacado en numerosas entrevistas la importancia de la estética teatral de Tadeusz Kantor en la configuración de su visión del teatro.
Perro muerto en tintorería es una performance que la artista califica de ficción política apocalíptica. Es una severa critica de los ideales de la Ilustración, que crearon la oposición estado-enemigo y luego subordinaron la vida social a la eliminación de uno de ellos. La violencia y la guerra son las herramientas del nuevo estado totalitario de Seguridad Pública. Durante la función, a la artista la acompañan no solamente los otros actores, sino también los maniquíes kantorianos que representan sus cadáveres.
Espectáculo en español, con subtítulos en polaco.
Entrada libre.
21 de noviembre (martes), 18:00
Kantor en España: situación de la investigación – debate
Agnieszka Matyjaszczyk Grenda (Universidad Complutense de Madrid), Julia Nawrot (Universidad de Granada), Katarzyna Osińska (Instituto de Estudios Eslavos de la Academia Polaca de Ciencias, Varsovia)
Moderadora: Anna Róża Burzyńska (Universidad Jaguelónica)
Encuentro de académicos polacos y españoles que investigan cómo la cultura ibérica se ha inspirado en la obra de Tadeusz Kantor y cómo la estética del creador de Cricot 2 ha influenciado el arte vanguardista contemporáneo en España. El debate se centrará en el análisis de las fuentes y causas del fenómeno de la particularmente entusiasta recepción del arte de Kantor y Cricot 2 en España.
Debate en polaco.
Entrada libre.
22 de noviembre (miércoles), 18:00
Tres – la performance más silenciosa del mundo
Tertulia de Marcin Barski con Michał Libera
El artista catalán Tres convirtió el silencio en el tema central de su práctica creativa. Exploró diversos aspectos del mismo en sus obras visuales, acciones performativas y sonoras. La obra magna de Tres es la performance Blackout, que consiste apagar gradualmente los equipos eléctricos de un edificio seleccionado: a lo largo de 30-40 minutos, el público se familiariza con niveles de silencio cada vez más profundos, hasta que finalmente el edificio se convierte en una estructura arquitectónica muerta. Su sueño incumplido, que surgía, entre otras cosas, de su fascinación por las obras de Tadeusz Kantor, era “apagar” el edificio de Cricoteka en Cracovia. Michał Libera y Marcin Barski hablarán de cómo podría llevarse a cabo un acto performativo de este tipo, por qué es tan difícil y cómo la obra de Kantor influyó en Tres.
Durante la tertulia se proyectará la grabación de una performance del artista catalán, titulada Kakua y Kántor. Concierto silencioso para coro y mar de mercurio,que consistió en recrear El panorámico happening marino de Kantor durante la Fiesta de la Música, el día 21 de junio de 2006 en la playa de Sant Sebastià de Barcelona, con la participación de Jakob Draminsky, Aurora Velez, Sergi Verges y David Parras y el coro silencioso EuskalHiria bajo la batuta de Pablo Belez.
Debate en polaco con interpretación a la lengua de señas polaca.
Entrada libre.
23 de noviembre (jueves), 18:00
Blanc d’ombra (1997, 57’) – proyección del espectáculo
Dirección: Marta Carrasco, Pep Bou, colaboración: Oscar Molina, coreografía, danza: Marta Carrasco, luz: Pep Bou, Jaume Ventura, formas escultóricas: Pilar Albaladejo, Mónica Fernandez, Joaquim Camps, Adolf Vila, vestuario: Gabriel Azcoitia, producción: Pep Bou Produccions
Introducción: Magdalena Link-Lenczowska
En este monodrama de danza la artista explora el espacio entre la muerte y la memoria, convirtiendo el escenario en una kantoriana máquina de memoria marcada por una fuerte perspectiva feminista. Además, se centra en los mecanismos del poder en el mundo del arte mediante una vivisección corporal de la relación entre Camille Claudel y Aguste Rodin. El escenario se convierte en el marco que ata a la artista y de cuyas convenciones, reforzadas por una relación afectiva patriarcal, despierta poco a poco tras décadas de letargo en una clínica psiquiátrica, luchando por su propia identidad artística.
Marta Carrasco es una coreógrafa, bailarina, actriz y artista del performance catalana. Fundadora de la Companyia Marta Carrasco, trabaja regularmente como coreógrafa con el Teatre Nacional de Catalunya. Su estilo de expresión dancística la ubica entre el expresionismo y lo grotesco, por lo que los críticos han venido a compararla con Pina Bausch.
Espectáculo sin palabras.
Entrada libre.
25 de noviembre (sábado), 18:00
La infanta de Velázquez
Lectura escenificada del drama de Jerónimo López Mozo preparada por el Estudio de Dramaturgia de la Academia de las Artes Teatrales.
Dramaturgia y dirección: Bartłomiej Juszczak, Jacek Niemiec, Piotr Sędkowski, Weronika Zajkowska, Krzysztof Zygucki; actores: Michał Badeński, Martyna Dyląg, Wiktoria Karbownik, Paweł Kruszelnicki, Michał Meller, Charles Rabenda, Jan Sarata, Wojciech Siwek; música: Michał Smajdor; escenografía: Jerzy Basiura; Diseñadora de vestuario: Katarzyna Sobolewska
El punto de partida de la obra La infanta de Velázquez es el momento cuando Tadeusz Kantor, visitando el museo del Prado, se da cuenta de que la infanta Margarita quiere salir del cuadro Las meninas, en el cual había sido inmortalizada. Consigue liberarse del lienzo, que simboliza el control opresivo, para atravesar Europa y encontrarse en el estudio de Kantor. Kantor la anima a recrear su historia con la participación de los actores de Cricot 2, lo que abre el campo autotemático en el drama. El viaje de la infanta tiene lugar en diferentes planos temporales – representa el viaje real de la futura emperatriz a la corte vienesa, donde tuvo lugar su boda con Leopoldo I de Habsburgo, y su deambular por un Europa desgarrada por los conflictos armados: la Guerra Civil española, la Segunda Guerra Mundial, la guerra de los Balcanes; así como en sus diferentes puntos de inflexión: la transición política española, la Primavera de Praga, la Revolución de los Claveles, el Mayo parisino, la caída del Muro de Berlín, hasta llegar a la actualidad y al concepto emergente de Europa.
Tadeusz Kantor en el Museo del Prado (2015, 29’) – proyección de la película
Dirección: Tom Skipp;actuan: Alfonso Fernandez Sola, John Lawrence Zamora, Małgorzata Paluch-Cybulska, Julia Monasterio Fernandez, Monika Kowalska, Bogdan Renczyński, Roxana Nievadis, Tom Skipp; fotografía: Tom Skipp, Irlandia Tambascio e Inquieta Producciones
La película es un homenaje al artista creado para el centenario de su nacimiento. El espíritu de Kantor visita el Prado. Se detiene sucesivamente ante las obras de arte que inspiraron la pintura y el teatro del artista: Las meninas de Diego Velázquez y El 3 de mayo en Madrid de Francisco Goya. Mientras las admira, se encuentra con personajes de su pobre cuarto de imaginación: el Viajero Eterno, la Estudiante de Arte y la Infanta. El pasado y el presente comienzan a entremezclarse: la ocupación napoleónica de España, la ocupación nazi y soviética de Polonia.
Lectura escenificada en polaco con interpretación a la lengua de señas polaca.
Película en polaco con subtítulos en inglés
Precio de entrada: 20/15 zł, en venta en la taquilla y en el sitio web: bilety.cricoteka.pl.
Jugando con Kantor: España – exposición
16 de noviembre – 23 de diciembre
Varios dramaturgos, organizadores de festivales, directores y académicos españoles comparten sus recuerdos y testimonios personales sobre sus encuentros con la obra de Tadeusz Kantor. En la exposición se presentarán tambiénlos materiales de espectáculos y las publicaciones de la colección del Archivo Cricoteka relativos a las sucesivas giras del Teatro Cricot 2 por España.
Entrada libre.
Programa educativo en el marco de Jugando con Kantor: España
Princesas rebeldes y soldados de papel
¿Qué te parece sustituir las faldas de las infantas de los cuadros de Velázquez por viejas bolsas de cartero? ¿Y vestir los soldados de los cuadros de Goya con coloridos trajes de papel en lugar de pesados uniformes y armas? Disfraces, espejos deformantes, personajes de papel y, por último, un alocado espectáculo de teatro de sombras. El tema principal del programa serán las revoluciones privadas y la búsqueda de nuevas aventuras de los personajes de los pintores españoles y usos insólitos de materiales conocidos.
Talleres para niños de 2 a 3 años:
17 de noviembre (viernes), 11:30-12:30
Todo de papel
24 de noviembre (viernes), 11:30-12:30
Reflejos en los espejos
Taller para niños de 4 a 8 años:
18 de noviembre (sábado), 11:30-12:30
Jugar a disfrazarse: muñecas de papel
25 de noviembre (sábado), 11:30-12:30
Huida del marco del cuadro
Talleres en polaco.
Todos los talleres requieren entrada. El precio de entrada son 30 zlotys por niño, los padres entran gratis. Las entradas pueden adquirirse en taquilla y en el sitio web: bilety.cricoteka.pl
Comisaria: Magdalena Link-Lenczowska
Concepción del ciclo Jugando con Kantor: Anna Róża Burzyńska
Coordinación: Wiktor Bury, Magdalena Link-Lenczowska
Identificación gráfica: Kuba Sowiński
Equipo del proyecto: Justyna Droń, Mariusz Gąsior, Laura Iwanczewska, Maciej Jagoda, Małgorzata Kmita-Fugiel, Kamil Kuitkowski, Józef Legierski, Zofia Mikołajska, Maria Pieniążek, Tomasz Pietrucha, Anna Rejowska, Bogdan Renczyński, Tomasz Stefaniak, Aleksandra Treder
Colaboradores: Instituto Cervantes de Cracovia, Akademia Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música de España
Patrocinadores: Dziennik Polski, TVP Kultura, Didaskalia, E- teatr, Radio Kraków
Cofinanciado por el Ministro de Cultura y Patrimonio Nacional de Polonia
